История лютневой музыки

Лютня - наиболее распространенный, любимый музыкальный инструмент во массы западноевропейских странах эпохи Возрождения. Ее знают чуть ли не во всех социальных кругах. На ней играют при королевских, княжеских и герцогских дворах музыканты-виртуозы и знатные любители искусства, она всегда звучит в кружках гуманистов, во всевозможных "академиях" XVI столетия, в домашнем быту горожан, на открытом воздухе, в разных ансамблях, включая театральные. Для нее пишут особые, новые произведения, а еще чаще перекладывают и обрабатывают все, что нравится слушателям: популярные песни и танцы, даже духовную музыку крупнейших мастеров. Посреди исполнителей на лютне - бесчисленное число любителей и большое количество прославленных виртуозов (они же как правило и композиторы). Ее любят в Италии, Испании (там ей близка виуэла), Германии, Франции, Великобритании, Польше. Она аккомпанирует пению, под нее танцуют, на ней исполняют иногда огромные, "концертные" произведения. Художники того времени со знанием дела изображают лютню в руках молодых мужчин и женщин, в небольшом ансамбле, в интимном кругу, в избранной среде и богатом интерьере, на непринужденной пирушке, даже в руках музицирующих ангелов.

Традиции лютневой музыки были, видимо, достаточно ранними, однако особые записи ее, сделанные по специальной системе (лютневые табулатуры), сохранились только с окончания XV столетия. Они говорят о сложившемся стиле выполнения на лютне и побуждают думать, что еще до возникновения табулатур этот стиль выработался на практике.
В XVI веке максимально распространенной была шестиструнная лютня (в XV известны пятиструнные инструменты), при переходе к XVII веку число струн доходило до 8. Первоначальные прозвания струн лютни были весьма выразительны: bordon, tenor, mezzana (средняя), sottana (подголосок), canto (пение). Настройки были разными, однако чаще всего встречалась такая: A D G Н Е' А'. Испанская виуэла отличалась от обычного типа лютни большей близостью к гитаре (наименее выпуклая, чем у лютни, нижняя дека, гитарные "эсы"). Система лютневых табулатур имела ряд вариантов и различалась как итальянская, старонемецкая, испанская, старофранцузская. Итальянская табулатура, к примеру, была такова: 6 струнам соответствовали 6 линеек, цифры же, выставленные на линейках, указывали или на основной звук (0), или на перестройку (1 - на 1/2 тона, 2 - на тон). Т.о., нотация была более точной, чем принятая тогда вокальная, в которой как правило не указывалось увеличение вводного тона (в расчете на опытность певцов).

В течение XVI столетия выдвинулись блистательные творческие фигуры композиторов-лютнистов в целом ряде европейских стран. Крупнейшими из них были: Франческо Канова да Милано (1497-1543) и Винченцо Галилей (ок. 1520-1591) в Италии, Луис де Милан (ок. 1500 - после 1560) и Мигель де Фуэнльяна (после 1500 - ок. 1579) в Испании, Ханс (ум. в 1556 г.) и Мельхиор (1507-1590) Нойзидлеры в Германии, Джон Дауленд (1562-1626) в Великобритании, венгр по происхождению Валентин Грефф Бакфарк (1507-1576), Войцех Длугорай (ок. 1550 - после 1619) и Якуб Рейс в Польше. Во Франции максимально большие композиторы-лютнисты возникли уже в XVII веке. И впрочем за исключением названных мастеров высокого класса повсюду действовали еще многие выдающиеся лютнисты или виуэлисты (в особенности богата была ими Испания), все-таки большое множество произведений для лютни распространялось тогда в Европе без имени авторов. Эта анонимная бытовая музыка будто принадлежала всем: страны как бы обменивались собственным репертуаром, в итальянских сборниках появлялись немецкие танцы, в немецких - итальянские, польские, французские. Обозначения пьес были вполне лаконичны: "Великолепное пассамеццо", "Неплохая вещь", "Французская коррента", "Итальянская", "Венецианская" и т. п.

1 2 3 4 5 6 7 8

Другие опросы

Все права материалы на сайте выложены для ознакомления и права на них принадлежат их авторам.
По всем вопросам с нами можно связаться через форму обратной связи