|
Музыкальное исполнительство и его проблемыИсполнительство как специальный вид художественной деятельности есть не во всех искусствах. В живописи,к примеру, оно неотделимо от творчества : сделать картину - и значит "исполнить", ее. Когда-то и в музыке исполнение и создание произведения не отделялось друг от друга : в древности музыкант пел или играл то, что он сам сочинял, импровизировал. Однако творенье художника или скульптора воплощается в материале, сохраняющем его на столетия, а материал музыки (звук) живет пока он звучит. Отзвучав, музыкальное произведение перестает реально существовать, исчезает. Чтоб услышать его вновь, его требуется всегда снова возрождать к жизни, заставлять вновь звучать. Умение это делать и есть то, что называется музыкально-исполнительским искусством. Очевидно сейчас, по какой причине исполнительство (как особая художественная специальность) есть не во всех искусствах. Произведения искусств, подобные как - картина, скульптура, архитектурное сооружение, - не нуждаются, если они не были испорчены ни в каком воссоздании. Лишь в тех искусствах, которые протекают во времени, появляется надобность в особых посредниках м/у произведением и его слушателями или зрителями, посредниках - актерах, чтецах, музыкантах, танцорах, способных неоднократно воспроизводить эти запечатленные в преходящих звуках или движениях процессы. Однако для чего же нужны для этого какие-то особые исполнители? Не лучше ли, если и исполнением музыкального произведения будет заниматься тот, кто его сделал, - сам автор? Что в качестве исполнителя музыкальных произведений может выступать и сам их автор - не подлежит сомнению, как и то, что подобное "авторизованное" выполнение представляет особенно выдающиеся интерес и ценность. В старину совмещение специальностей композитора и исполнителя было даже правилом: еще в восемнадцатом столетии практически все крупнейшие музыканты - Бах, Гендель, Куперен, Рамо, Скарлатти, Моцарт и иные - с одинаковым блеском проявляли себя на обоих таких поприщах. Потом такое сочетание встречается постепенно все реже. Правилом же становится разъединение названных профессий, раздельное существование "чистых" композиторов, не выступающих в концертах, и "чистых" исполнителей, занимающихся только (или практически только) публичным интерпретированием чужих сочинений. Чем объясняется подобный оборот дела? По какой причине профессиональное исполнительство получило такое развитие, оттеснив, на II-й план авторское выполнение? В первую очередь посему, что публичное выполнение музыкальных произведений требует специального призвания к артистической деятельности, особенных природных данных, времени и сил для ежедневной длительной тренировки и т. д. Композитор может не иметь и нередко не имеет того или иного. М/у делом без артистического "нерва" и темперамента или без выдержки и самообладания на эстраде, без голоса при пении или без моторной (двигательной) ловкости при игре на каком-или музыкальном инструменте, без выработанной и всегда поддерживаемой техники и многого иного из той же области выполнение обречено на провал: оно не "донесет" произведения до слушателей, лишь незаслуженно дискредитирует его в их глазах. Однако еще и в том случае, когда речь ведется о композиторе, наделенном необходимыми исполнительскими данными, ограничить интерпретирование его произведений одним лишь авторским исполнением значило бы очень ослабить их социальный резонанс, до крайности сузить круг их воздействия. Сколько раз на протяжении жизни - точнее, за время собственной концертной деятельности - успеет какой-либо композитор-пианист сыграть публично любое из своих произведений, сколько человек его услышат? И как неизмеримо вырастают эти цифры, когда за дело вместо одного берутся сотни, тыс. пианистов! А как выйти из положения, если автор по болезни или старости не может более выступать публично? Наконец, какова была бы судьба произведения после смерти композитора? Бетховен умер в 1827 г., - значит, с того момента нельзя было бы более услышать "Аппассионату"? К приведенным соображениям нужно добавить еще одно. Пускай композитор блистательно владеет роялем, или скрипкой, или еще каким-нибудь инструментом. Однако как быть с произведениями, написанными для пения или для иных инструментов, которыми автор не владеет (не может же он искусно владеть всеми)? Как быть с произведениями, предназначенными для одновременного выполнения несколькими, а то и многими исполнителями - к примеру, струнным квартетом, хором, оркестром? Мог ли бы, скажем, Верди, будь он даже семи пядей во лбу как музыкант или скрипач, спеть и сыграть одновременно все оркестровые и вокальные партии "Аиды", "Травиаты" или любой другой собственной оперы? Так, мы видим, что одно только авторское выполнение, при всех его ценных качествах, не в состоянии обеспечить произведению ни довольно широкую аудиторию, ни длительную звуковую жизнь. То и иное недостижимо без многочисленной и всегда пополняемой армии профессиональных исполнителей, без развитого исполнительского искусства. Однако, чтоб воспроизводить не им созданное музыкальное произведение, исполнитель, конечно, должен отлично, досконально знать то, что ему предстоит воспроизвести. |
| Все права материалы на сайте выложены для ознакомления и права на них принадлежат их авторам. По всем вопросам с нами можно связаться через форму обратной связи |