Из истории оркестра Слово "оркестр" появилось в Греции задолго до нашей эры. Глагол "орхео" обозначает "танцую", а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой пел свои партии хор - непременный участник любой трагедии и комедии.
На исходе средневековья в Италии сделали попытку вернуть к жизни античную драму. Это положило старт абсолютно иному типу музыкально-театрального искусства - опере. Хор тут, правда, не играл такой выдающейся роли, как в древнегреческой трагедии: основное значение в ранней европейской опере приобрели певцы-солисты с группой инструменталистов, которые аккомпанировали пению. Хотя они не были единственными участниками представления, потому, чтоб не мешать зрителям видеть артистов на подмостках, располагались в специальном углублении м/у партером и сценой. Сначала "оркестром" стали называть это место, а после уже - и самих исполнителей.
Концертный симфонический оркестр, в отличие от оперного, размещается прямо на сцене и всегда располагается в поле зрения слушателей. В силу исторических традиций оперный и концертный симфонические оркестры долгое время отличались собственным составом, однако в наши дни это отличие практически стерлось.
Суммарное количество музыкантов симфонического оркестра не всегда: оно может колебаться в пределах 60-120 (и даже более) человек. Такому большому составу участников для согласованной игры требуется умелое руководство. Эта роль принадлежит дирижеру.
До начала 19 столетия дирижер в ходе выполнения сам играл на каком-нибудь инструменте - к примеру, на скрипке. Хотя с течением времени содержание симфонической музыки усложнилось, и этот факт мало-помалу заставил дирижеров отказаться от такого совмещения. | |