Из истории оркестра

Слово "оркестр" появилось в Греции задолго до нашей эры. Глагол "орхео" обозначает "танцую", а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой пел свои партии хор - непременный участник любой трагедии и комедии.

На исходе средневековья в Италии сделали попытку вернуть к жизни античную драму. Это положило старт абсолютно иному типу музыкально-театрального искусства - опере. Хор тут, правда, не играл такой выдающейся роли, как в древнегреческой трагедии: основное значение в ранней европейской опере приобрели певцы-солисты с группой инструменталистов, которые аккомпанировали пению. Хотя они не были единственными участниками представления, потому, чтоб не мешать зрителям видеть артистов на подмостках, располагались в специальном углублении м/у партером и сценой. Сначала "оркестром" стали называть это место, а после уже - и самих исполнителей.

Концертный симфонический оркестр, в отличие от оперного, размещается прямо на сцене и всегда располагается в поле зрения слушателей. В силу исторических традиций оперный и концертный симфонические оркестры долгое время отличались собственным составом, однако в наши дни это отличие практически стерлось.

Суммарное количество музыкантов симфонического оркестра не всегда: оно может колебаться в пределах 60-120 (и даже более) человек. Такому большому составу участников для согласованной игры требуется умелое руководство. Эта роль принадлежит дирижеру.

До начала 19 столетия дирижер в ходе выполнения сам играл на каком-нибудь инструменте - к примеру, на скрипке. Хотя с течением времени содержание симфонической музыки усложнилось, и этот факт мало-помалу заставил дирижеров отказаться от такого совмещения.
Слушаете ли вы классическую музыку?

да
иногда
редко
частенько
когда есть соответствующее настроение
нет



Другие опросы
Яндекс цитирования Все права материалы на сайте выложены для ознакомления и права на них принадлежат их авторам.
По всем вопросам с нами можно связаться через форму обратной связи