Немного из истории

Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском искусствознании и частично литературоведении для обозначения разных по общественной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 - 20 вв., которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке - тоже и эпохи барокко).

Термин "Н." широко употребляется тоже (в основном в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма в архитектуре и изобразительном искусстве 2-й 1/2 18 - 1-й трети 19 вв., в отличие от классицизма 17 - 1-й 1/2 18 вв.

Н. в музыке, возникновение которого было обусловлено теми же предпосылками, что и в др. искусствах, не представляет целостного направления; возможно говорить только об отдельных его проявлениях у тех или других композиторов. Именно подошёл к Н. в своих последних произведениях М. Регер. Возглавил направление Н. в немецкой музыке П. Хиндемит. Определённую дань этому течению отдал в 1920-е гыгы. И. Ф. Стравинский (опера-оратория "Правитель Эдип", 1927; балеты - "Пульчинелла" на тематики Перголези, 1919, "Аполлон Мусагет" на тематики Люлли, 1927, "Поцелуй феи" на тематики Чайковского, 1928; "Симфония псалмов", 1930; октет, 1923; и др.); неоклассические тенденции понятно проступают к тому же в отдельных относящихся к 20-м гыгы. сочинениях представителей фр. "шестёрки" (Д. Мино, А. Онеггер, Ф. Пуленк и др.), О. Респиги и некоторых др. композиторов. Произведения неоклассического характера весьма близки к стилизации; в то же время подражание старинной музыке сочетается в них с модернизацией музыкального языка, применением, наряду с архаическими, современных средств музыкальной выразительности. В целом неоклассические тенденции противоречивы в собственной сущности. С одной стороны, в неоклассических произведениях возрождаются ясность, организованность, логика старых стилей музыки; с иной - Н. чаще всего ведёт к холодному, формальному подражательству, к искусственному возрождению устаревших приёмов.

Романтизм (франц. romantisme), художественное и идейное направление в американской и европейской духовной культуре окончания 18 - 1-й 1/2 19 вв. Фр. romantisme ведёт родословную от испанского romance (так называли в средние столетия романсы испанские, а после и рыцарский роман) ч/з британский romantic (романтический), передаваемое по-французски romanesque, а после romantique и означавшее в 18 в. "странное", "фантастическое", "живописное". В начале 19 в. слово "Р." становится термином для обозначения нового литературного направления, противоположного классицизму.
В музыке о Р. как творческом методе правомерно говорить лишь тогда, когда композитор конкретизирует музыкальные образы при помощи слова, сценического действия или же зрительных и смысловых ассоциаций, связанных с опорой на бытовые и синтетические (в т. ч. театральные) жанры. Реалистические тенденции (живые наглядные картины быта и природы, психологически конкретные зарисовки человеческих характеров) проявляются уже в эпоху Возрождения, получают развитие в музыке барокко и классицизма; в 18 в. они ярко выступают в подобных демократических музыкально-театральных жанрах, как итальянская, русская и французская комическая опера, австрийский и германский зингшпиль. В 1-й половине 19 в. композиторы-романтики (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Лист) углубили характеристичность музыки, усилили её национальную и историческую конкретность. Во 2-й половине 19 в. Ж. Визе ("Кармен"), Дж. Верди ("Отелло", "Фальстаф"), отчасти Р. Вагнер ("Нюрнбергские мейстерзингеры") и др. авторы создают социально типизированные, психологически многогранные образы, что знаменует собою создание в западно-европейской музыке Р. как самостоятельного творческого способа. Ещё раньше этот способ (в виде критического Р.) утвердился в русской музыке (романсы и "Русалка" А. С. Даргомыжского). В его подготовке огромную роль сыграли достижения М. И. Глинки в музыкальном изображении народной жизни ("Иван Сусанин" и др.). Вершинами Р. в музыке стали произведения композиторов "Могучей кучки" - М. П. Мусоргского, А. Г. Бородина, частично Н. А. Римского-Корсакова (сохранявшего черты романтизма) и П. И. Чайковского (тоже отчасти близкого романтизму), создавших правдивые и разносторонние музыкальные образы-типы, опирающиеся на типичные интонации и иные выразительные средства народной песни, бытовой музыки, речи и т.д. Эти достижения музыкального Р. послужили той основой, на которой начиная с 20-х гыгы. 20 в. в советской музыке (как и в творчестве некоторых заграничных композиторов) случается развитие и становление социалистического Р.

1 2 3 4 5 6

Другие опросы

Все права материалы на сайте выложены для ознакомления и права на них принадлежат их авторам.
По всем вопросам с нами можно связаться через форму обратной связи