История электоронной музыкиДавно известно, что музыка является необходимым условием для гармоничного и целостного развития человека. Электронная музыка внесла крупную лепту в историю 20 века, продолжая доминировать и развиваться в наше время... 1916: Движенье Dada за самопознание На дворе 1916... Кучка анархистов (история сохранила их имена - Хьюго Болл, Тристан Тзара, Марсель Джанко и Ричард Хьюайхенбег) основывает объединение творческой богемы - Dada, встретившись в кабаре в Цюрихе.
Это движенье не пропагандирует никакой особенной идеологии, его идеи заключаются в "веры духа", свободе самовыражения, открытой неприязни к Мировой войне, консерватизму среднего класса и моральной деградации человечества. Свои идеи Dada предпочитает выражать в звуках, чем в словах, считая это более либеральным и честным способом - так нивелировалась разница м/у языками, стирались этнические и социальные барьеры. Dada создает свой стиль музыки - абсолютно неслыханный и новый, основанный на шумах и производственных звуках (I отзвук "индастриала"). Композиции Курта Швиттерса "Анна Блюм" (1919) и "Урсонэйт" (1923) заложили основу развития абстрактной музыки 20-го века. Главным источником вдохновения Dada был Луиджи Руссоло, итальянский художник-футурист и композитор, разработавший несколько машин, производящих шумы и звуки. Одной из них была машина Noise Intoners (1912), которую в своих композициях использовали многие известные композиторы - к примеру, Стравинский. Это устройство воспроизводило разные эмбиэнтные звуки на различных тонах. Вместе с Dada подобными вещами занимался и "крестный отец русского абстракционизма" - Василий Кандинский. 1920: Рождение синтезатора В 1920 г. российский гений электроники Лев Теремин разработал I в мире синтезатор. Это устройство работало от электромагнитных волн - то есть для извлечения звуков не требовался даже контакт с инструментом. В зависимости от движенья специального датчика в пространстве синтезатор "Теремин" воспроизводил разные звуки с разной громкостью. Эта штуковина производится и теперь фирмой Роберта Муга (изобретателя знаменитого синтезатора Moog) - Big Briar Inc. 1960-е: Новые звуки XX век - век новых звуков. Абсолютно новые концепции, вроде композиции, основанной на математических методах, принадлежащие Эрику Сати и Арнольду Шонбергу, машинные звуки Луиджи Руссоло и Маурицио Кагели, генераторы звуковых частот Джона Кейджа находят признание и становятся все более известными. Незадолго до этого, в 50-е, Карлхайнц Штокхаузен создает теорию электронной музыки. После I-го электронного пианино (1958) и I-го в мире аналогового синтезатора Moog (1965), новые электронные звуки укрепляют свое положение в современной музыке.
Поздние 60-е открывают миру подобных пионеров, как Вальтер Карлос, группы Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, Residents. В Нью-Йорке целое общество авангардистов задалось идеями Стива Рейха и Филиппа Гласса, соревнуясь в преподнесении "эстетики мелодичного и ритмического повтора" - по-нашему, лупов (loops). 1970: Новые стили - Соул, Диско, Фанк Соул и фанк - главные герои дискотек 70-х гг.. Пионером танцевальной музыки, основанной на синтезированном звуке, электронного диско, становится Джорджио Мородер (Giorgio Moroder).
| |